2026
Performanceturné

12 måneder, 12 løb, 12 lokationer. 

Billedkunstner Jonas Erboe er aktuel med sit performative kunstværk Gyldne Tider, hvor han løber et maraton på et gyldent løbebånd hver måned i 2026. Hvert løb udføres på en unik dansk lokation - fra metroen til Det Grå Fyr - og udgør et kapitel i et samlet værk, der undersøger, hvordan en urgammel bevægelse har udviklet sig til en kulturel besættelse, der præger samtiden.

Gyldne Tider markerer 200-året for løbekunsten i Danmark og er en historisk reference til Mensen Ernst, som i 1826 optrådte med sin løbekunst for den danske konge og et tilhørende publikum. Med et kritisk og poetisk blik på fænomenet løb og samtidens præstationskultur rejser Gyldne Tider aktuelle spørgsmål om sundhed, kropsdyrkelse og udholdenhed.

Samtlige af projektets 12 løb afvikles på et gyldent løbebånd. Det gyldne er en kontrast til det traditionelle fitness-udstyr, men også en symbolsk reference til en stor pengeindustri og til kroppens skønhed, skrøbelighed og det moderne menneskes identitetskrise. I 2026 er et maratonløb således ingen sensationel indsats, men for mange et ritual for nærvær og status. 

Med Gyldne Tider iscenesætter Jonas Erboe løbebåndet som historisk og æstetisk objekt og selve løbet som kulturelt fænomen og spørger: Hvad løber det moderne menneske fra? Hvorhen? Og hvorfor?

Projektet er en videreudvikling af Erboes kunstneriske praksis, hvor løb fungerer som både metode og motiv. Her bliver løbet et prisme for samtidens præstationskultur, kollektive adfærd og vores forhold til modstand, fremdrift og kontrol. I dag er løb ikke blot motion, men en indbringende industri og et kendetegn ved det moderne menneske.

Hver performance dokumenteres gennem foto og video og samles i 2027 til en udstilling om hele projektet. Projektet begyndte med det første løb i januar og afsluttes i december 2026.

Gyldne Tider er skabt i tæt samarbejde med art management & consultancy Contemporary 10 og konsulent Oliver Strunck.

Følg også værket her.

12 months, 12 runs, 12 locations.

Visual artist Jonas Erboe presents Gyldne Tider, a performative artwork in which he runs a marathon on a golden treadmill every month throughout 2026. Each run takes place at a unique location in Denmark – from the Copenhagen Metro to Det Grå Fyr in Skagen – and forms a chapter in a larger work that explores how an ancient human movement has evolved into a cultural obsession that shapes contemporary life.

Gyldne Tider marks the 200th anniversary of the art of running in Denmark and refers to the long-distance runner Mensen Ernst, who in 1826 performed with his running before the Danish king and an accompanying audience. Through a critical and poetic lens on running and contemporary performance culture, Gyldne Tider raises questions about health, body culture, endurance, and self-optimization.

All twelve performances are carried out on a golden treadmill. The gold contrasts with conventional fitness equipment, while also serving as a symbolic reference to a vast commercial industry and to the beauty, fragility, and identity crisis of the modern individual. In 2026, running a marathon is no longer an extraordinary achievement, but for many a ritual of presence, self-control, and status.

With Gyldne Tider, Jonas Erboe stages the treadmill as both a historical and aesthetic object, and running itself as a cultural phenomenon, asking: What is modern humanity running from? Where are we running to? And why?

The project is an extension of Erboe’s artistic practice, in which running functions as both method and motif. Here, running becomes a prism through which to explore contemporary performance culture, collective behaviour, and our relationship to resistance, progress, and control. Today, running is not merely exercise, but a thriving industry and a defining feature of modern identity.

Each performance is documented through photography and video and will be brought together in a comprehensive exhibition in 2027. The project began with its first run in January and concludes in December 2026. 

Gyldne Tider is developed in close collaboration with art management & consultancy Contemporary 10 and consultant Oliver Strunck.

Follow the work here.